Barcelona no es sólo playa. Si estás en la ciudad condal o en el Hospitalet de Llobregat también puedes aprovechar el verano para indagar en la nueva edición del Festival d'art emergent.
1.- FLY HIGH
Cõvco
Galería Cordova
Hasta el 02.09.2022
Para la primera presentación en solitario de la artista en España, Cõvco presenta FLY HIGH, una nueva instalación inmersiva adaptada para la galería. La exposición continúa una investigación material y conceptual iniciada con una performance llamada Nexus in Paradise: Season of L’s desarrollada originalmente para Trueno y Luz, un programa público sobre la fe y Dios comisariado por el director de Cordova, Cory John Scozzari, que tuvo lugar en marzo de 2022 en La Casa Encendida. En el capítulo de Barcelona, el público es arrastrado a un mundo inmersivo de piezas de tela y pinturas a gran escala, cuyos paisajes figurativos y expresivos invocan simultáneamente sensaciones de pánico y tribulación, así como de divinidad y éxtasis. Los espectadores son llevados en un peregrinaje con Cõvco donde ella plantea algunas preguntas difíciles sobre la creencia, lo sublime y el paso de la vida a la muerte. En esta versión se rinde un especial homenaje al viaje oceánico de los migrantes que vienen a Europa desde África y cómo a través de esta travesía se convierten en ángeles; tanto los que llegan como los que se quedan en el mar.
2.- 112_ COL·LAPSE
Alumnos del Máster de Producción e Investigación Artística, línea Arte y Contextos Intermedia (2021-22) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
Galería Esther Montoriol
11.07.2022 - 22.07.2022
Los artistas internacionales que participan en «112: Colapso», la exposición que se presenta en la Galería Esther Montoriol, forman parte de la última promoción del Máster de Producción e Investigación Artística, línea Arte y Contextos Intermedia (2021-22) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Una parte de estos artistas han estado en residencia en la Fábrica de Creación Fabra i Coats.
El título alude a una llamada de auxilio, se concentra en el intermediario y la sensibilidad de grupo que siente el temblor de las relaciones contemporáneas, los conflictos y lo poco que queda por construir. El eje temporal de las obras es el ahora y exploran las cualidades de una realidad sin acuerdos colectivos. La gran pluralidad de las investigaciones artísticas presentadas comparten una mirada crítica del mundo y reflexionan en torno a la idea de presente distópico.
3.- RENEGOCIACIONES EN LA AUTODETERMINACIÓN: ENTRE DOS REALIDADES
Kim/Illi
Galería H2O
30.06.2022 - 29.07.2022
El proyecto se centra en la contextualización del impacto del colonialismo y la globalización mediante el retrato de trabajadores filipinos indocumentados en Barcelona, en el proceso paradójico de construcción de la identidad, la alienación del individuo como consecuencia de los fetichismos capitalistas del crecimiento sin límite y los mecanismos de optimización de la producción.
Narrativas de individuos que aceptan la privación en aras de la mejora económica y una abundancia delusoria. La experiencia migratoria configura y fragmenta su “identidad”, autodeterminación y autoconstrucción, elevando la importancia de su (des)integración en la sociedad a través de la convivencia, cooperación y colaboración.
Las diferentes piezas que conforman la muestra parten del análisis de referencias historiográficas y una serie de encuentros con trabajadores filipinos, agentes culturales e instituciones.
4.- DESTIERRO
Daniel de la Barra
Galería Jon Prats
30.06.2022 - 30.07.2022
El proyecto “Destierro” reflexiona sobre la representación del paisaje desde la visión romántica, la explotación del paisaje con los campos de cultivo, la cuestión de la dominación colonial, las expediciones de pintores viajeros que empiezan en el siglo XVII hasta los actuales mapas satelitales y su conexión con el poder y la vigilancia.
Daniel de la Barra lleva al espacio expositivo de Galeria Joan Prats una acción realizada previamente en el Delta del Ebro, en el marco de una residencia en Lo Pati (Amposta). La instalación nos inmerge en una reflexión acerca del monocultivo del arroz y sus consecuencias al nivel medioambiental.
5.- SENSE TÍTOL
Teresa W.
Julian Lusson
Emir Gómez Farah
Alizée Loubet
Espronceda
26.07.2022 - 02.08.2022
La exposición pretende dialogar entre diferentes disciplinas, culturas, un diálogo que ve a 4 artistas emergentes que desafiarán el tiempo y el espacio, incluyendo pintura, video, instalaciones, performances para dialogar con la ciudad de Barcelona, los espacios de espronceda para llevarnos. a mundos paralelos, de lenguajes multidisciplinares, un diálogo que rompe fronteras y abre nuevos retos y reflexiones sobre cómo el arte dialoga con los individuos y los espacios.
6.- RECREATIVE DOOM
Octavi Serra
House of Chappaz
30.06.2022 - 03.09.2022
Una exposición en la que los grandes problemas de la humanidad se convierten o se transforman en diferentes elementos de puro entretenimiento. De este modo, a la vez que el espectador puede interactuar con la pieza y pasárselo bien, también se siente incómodo porque se están recordando constantemente aquellas realidades que conocemos pero que no forman parte de nuestras preocupaciones. Con la reflexión y el planteamiento podemos preocuparnos por el hambre en el mundo o por la explotación de personas, pero preferimos inventarnos relatos individuales y cercanos para poder olvidar los problemas que perpetúa nuestra sociedad.
Somos una sociedad formada a partir de muchas individualidades que no interactúan por el beneficio común sino por las necesidades que piden los relatos individuales. Unos relatos que nos mantienen entretenidos a partir de preocupaciones individuales y sucesivas y que, al mismo tiempo, ayudan a olvidar las problemáticas globales.
7.- BETA A KALE FO MA ON MAPANE
Agnes Essonti Luque
Tangent Projects
03.06.2022 - 15.07.2022
Esta exposición de Agnes Essonti Luque crea un espacio íntimo de pensamiento y debate en las cuestiones contemporáneas que le son cercanas y que ha vivenciado a lo largo de su vida.
La obra de la artista nos conecta y a su vez nos devuelve a una realidad en la que la autorepresentación se sitúa en el centro, en la que el cuerpo se convierte muchas veces en el protagonista.
A partir de fotografías, vídeo e instalación nos acercamos a su historia, un puzzle identitario que crea un escenario reflexivo entorno a la identidad, la racialidad y la pertenencia a un lugar.
8.- IS IT LIKE TODAY?
Ian Waelder
etHALL
01.07.2022 - 03.09.2022
La práctica de Ian Waelder explora la memoria y la huella aislando las historias materiales y el lenguaje en relación con su biografía, trabajando a través de la poética del accidente y la recolocación de lo desechado. La exposición «Is it like today?» recopila una serie de trabajos recientes que inciden en la búsqueda del Opel Olympia, un coche de los años 30 que perteneció a la familia de su abuelo paterno y que ayudó a este para huir de Alemania durante el nazismo. Como primer familiar que vuelve a establecerse en el país tras el exilio de su abuelo, el artista ha preparado una disposición de notas escultóricas e imágenes que darán lugar a una instalación preparada para el espacio de etHALL en la primera exposición individual de Waelder en Barcelona.
9.- DOS ROMBOS
Lara Padilla
3 Punts Galería
30.06.2022 - 31.07.2022
"Desnudos, demasiada piel, pechos, nalgas, órganos reproductores, contenido delicado que muestra desnudez excesiva y alude al acto sexual. Así es cómo las redes sociales han categorizado mi obra censurando las imágenes y privándome de mi libertad de expresión y de visibilidad, algo tan importante para un artista. - dice Lara Padilla en su intención de artista. El arte no es pornografía y me sorprende que esto se produzca en pleno siglo XXI y, precisamente, desde aquel espacio que más presume de independencia: el de las redes sociales.
"Esta propuesta expositiva surge en el momento en que soy consciente de esa represión y eso me lleva a investigar sobre el Shunga (arte erótico japonés) y reinterpretar algunas escenas, preguntándome dónde está el límite entre lo
pornográfico y lo erótico. Qué pasa con la sexualidad expresada como lenguaje artístico y cuáles son los valores por los que se manejan estas redes sociales para decidir ellos qué es censurable o no.
He llegado a interiorizar esta censura cuestionándome a mi misma desde qué lugar expresaba mi obra, en ocasiones sintiendo pudor y eso ha hecho reafirmarme más en que mi contenido va más allá de la sexualidad y de su mirada. Esto ha enriquecido mucho mi trabajo ya que el arte en un continuo diálogo entre la obra y el mundo.
"Hablar de la sexualidad desde el arte es un tema que se ha tratado a lo largo de la historia y el desnudo humano siempre ha sido uno de los temas centrales del arte.
La RAE define censura como «dictamen y juicio que se hace o da acerca de una obra o escrito».
"Esta exposición es una invitación a revisar las normas que imponen las redes sociales para redefinir nuestro comportamiento moldeando nuestra identidad".
10.- PAISATGES OBSIDIONALS
Carmen Alvar
Sala Parés
30.06.2022 - 18.09.2022
La exposición “Paisajes obsidionales” establece recorridos por diferentes lecturas de las ruinas, entendidas como memoria y desmemoria, como recuerdo transformado por el tiempo, como belleza en la destrucción…
El uso de objetos en cada una de las obras articula los bloques de narraciones, empleándose como hilo conductor, soporte o excusa. La búsqueda de la estética transmuta el significado de las cosas, creando una poética que tiene como objetivo cuestionar la mirada mediante el cambio de valor asignado históricamente.
Carmen Alvar reflexiona acerca de la aproximación que, desde el arte, se puede hacer a esos vestigios; mira desde fuera llegando a objetualizar imágenes cargadas de poder histórico y simbólico, las desmitifica para interpretarlas y recontextualizarlas de nuevo, construyendo un nuevo significado que camina entre la ruina y la absoluta desaparición del paisaje.