Matthew Herbert y Barbara Panther unen sus espíritus en 'Muramuke'.

Una asociación musical de más de una década adquiere una forma nueva y convincente cuando Barbara Panther y Matthew Herbert regresan al estudio y emergen de nuevo como Muramuke.

Guiados por las revelaciones del crepúsculo, las texturas cambiantes iluminadas por la luna y los pensamientos acelerados que niegan el sueño en la quietud de la noche, el nuevo nombre del dúo está tomado del término ruandés para las buenas noches. Su nuevo álbum homónimo metaboliza los terrores nocturnos y diurnos de la vida negra real en un grito de rabia poscolonial que es a la vez contemporáneo y ancestral.

El álbum se armó a través de intercambios de ida y vuelta entre Barbara en Alemania y Matthew en Inglaterra durante el apogeo del encierro de 2020. Muramuke se define líricamente por las experiencias vividas por Barbara como una mujer negra desplazada por los horrores de la guerra, luego incapaz de escapar del venenoso alcance global de la supremacía blanca anti-negritud, en todas sus formas literales y codificadas.

A través de la catarsis visceral de este álbum, Barbara es más dominante y polifacética que nunca; ella avanza a través de cada una de las fases del álbum brindándonos desde una conversación de lírica ácida, coros armoniosos, cánticos escolares o voces agudas y monótonas. Es la culminación de su amor de toda la vida por la expresión vocal, unida a un pasado que Barbara describe como "complicado"; de su primer coro belga a los 4 años como refugiada ruandesa recién asentada a su rebelión preadolescente en una banda llamada Cannabis Sativa, hasta su hogar desde principios de la década de 2000, Berlín, un lugar donde dentro de la música electrónica en el que dice: “Puedo desaparecer cuando quiero”.

Maramuke marca el próximo ciclo de vida alineado de dos almas singulares y aprovecha la propensión de Matthew a recopilar y recontextualizar sonidos orgánicos de orígenes misteriosos. Como una de las voces más singulares y prolíficas del experimentalismo musical visionario, y como director del sello discográfico Accidental Records, Muramuke lo encuentra en un nuevo territorio generativo, tomando formas que son angulosas, escasas y melancólicas, o alegremente deformadas con fantasía, hasta otras más imponentes, con el maximalismo a toda velocidad.

El ritmo palpitante de "Never Been Your Business" encuentra a Barbara escupiendo amonestaciones cerca del oído; "No te quedes callado ahora / esto es un verdadero alboroto ahora", ordena, en parte a la Grace Jones y en parte a la Poly Styrene, sobre un ritmo clásico de Herbert con una línea de bajo hinchada y percusión reglamentada. "Just One More" se basa en la tensión de una dinámica suave-dura, combinando raspaduras industriales profundas con pulsos de viento de madera y un vistazo momentáneo de intimidad cantarina en la línea esperanzada "Un día vamos a estar bailando piel con piel". “Hate” carga fuera de la puerta con pulsos láser, aplausos urgentes y subgraves profundos, con un mensaje claro mientras empuja lentamente a su perseguidor a una esquina “No tienes autoridad / No tienes autoridad / No tienes autoridad / Alto ¡sentado sobre mí!

El “lado B” regresa al salón de clases, pero uno donde el péndulo del poder finalmente se balancea en otra dirección, y un coro de cánticos de la promesa de Bárbara, con creciente fervor, de quemarlo todo hasta los cimientos y llevarnos al otro lado. “Wagon” eleva los espíritus y los espectros de la esclavitud y la sangre derramada para encontrar fuerza y ​​fortificación, acompañada de una versión minimalista y renderizada digitalmente de los ritmos de África Oriental, y termina con un beso final: “Realmente no me importa lo que piensas de mí / no soy más que un número…. Será mejor que cuides tu espalda".

La naturaleza profundamente personal de un álbum que explora las raíces del patrimonio y las historias personales se refleja en la combinación de imágenes sagradas y míticas de la portada, especialmente encargada por la artista visual india contemporánea, Rithika Pandey.