La nueva serie de HBO España relata la aparición del VIH/SIDA en el Londres de los 80.
"¡Sólo quiero ser feliz!" declara Ritchie en el episodio uno de It's A Sin. Pero el nuevo drama de Russell T Davies para HBO está lejos de ser una historia "light".
Por supuesto, históricamente los queers en la televisión se han visto obligados a sufrir para brillar. Pero afortunadamente ese viejo cliché ha quedado atrás, gracias en parte al propio Davies después de que su programa seminal de 1999 'Queer As Folk' describiera la vida gay en Manchester como una diversión desenfrenada e irresistible.
Los tiempos han vuelto a cambiar desde entonces, con la representación televisiva LGBTQ en su punto más alto. Los problemas que enfrentan los niños queer de 'Sex Education', 'We are Who We Are' o 'Love, Víctor' rara vez son una cuestión de vida o muerte.
Eso, para que quede claro, es un alivio. Pero también lo es 'It's A Sin': un programa serio que hace preguntas profundas a sus personajes y no duda en su tema principal: el ataque de la crisis del VIH / SIDA contra los hombres homosexuales en el Londres de principios de los 80.
La frase "feliz" de Ritchie es un momento hermoso y doloroso, sobre todo por la expresión del actor Olly Alexander. De hecho, el cantante de Years and Years es glorioso y ridículamente expresivo a lo largo de este rápido movimiento de cinco partes: todas las cejas como flechas, cabello desordenado y una gran sonrisa tonta. Es una actuación que amarás u odiarás, o amarás y odiarás, y de todas formas te resultará imposible ignorarla. Pero realmente sobresale en sus momentos más tranquilos, recordando su trabajo convincente y vulnerable en los especiales de 'Skins', de 2013.
El impulso de extender la mano y protegerlo y / o sacudirlo es insoportable, pero el sufrimiento ya ha comenzado. Al final del episodio, ya nos despedimos de un personaje increíble y completamente realizado.
Ningún episodio está al margen de la tragedia, pero 'It's A Sin' no es sólo una cosa, tonalmente hablando. A diferencia de la obra de teatro de seis horas y media de temática similar (The Inheritance), en sí misma es una experiencia sublime, IAS no merece una reputación de intensidad insoportable. Gran parte de ella burbujea con pasión y energía; particularmente los primeros 55 minutos del primer episodio, cuando Ritchie y su tribu descubren sexo salvaje y una amistad inquebrantable en los bares pegajosos y las discotecas de la capital inglesa.
De hecho, esta combinación perfecta de LGBTQ de gran envergadura resulta tan divertida y efervescente como la educación sexual. Para este escritor, Callum Scott Howells es el más destacado, como el taciturno Welshie Colin, una virgen tímida y ligeramente extraña, cuya dulce esencia se desborda a través de risitas sinceras y miradas anhelantes. (Aunque uno desearía que hablara más, ya que su acento es delicioso).
Mientras tanto, Omari Douglas es una presencia feroz con las líneas más divertidas y looks dignos de Drag Race, como Roscoe; Nathanial Curtis, aunque un poco infrautilizado, arde como el interés amoroso de Ritchie, Ash. Ninguno es estereotipo bidimensional, moralmente perfecto: por ejemplo, que Ritchie, Roscoe y Ash saquen algunas BS de Mean Gay sobre el eslabón débil Colin, es difícil de ver, pero se siente deprimentemente fiel a la vida. Y a través de sus acciones al final de la serie, el personaje de Ritchie se vuelve especialmente atrevido y desafiante.
Un personaje que resulta angelical, sin embargo, es Jill, interpretada magníficamente por Lydia West. Aporta perfecta armonía al grupo principal y a su casa de Londres horriblemente lúgubre, pero de alguna manera genial, el "Pink Palace".
Entre un mar de hombres homosexuales inolvidables interpretados por hombres igualmente homosexuales , entre ellos Stephen Fry en un papel secundario que roba la escena, Jill no es un accesorio ni una ocurrencia tardía, sino el corazón tierno y vital del programa. También es fabulosamente divertida.
Por otra parte, Keeley Hawes es increíble como la madre de Ritchie: una mezcla complicada y fascinante de afecto maternal bien intencionado y represión emocional dañina, con una escena en particular, la clase de sueños de los actores, un giro virtuoso.
En general, es difícil encontrar fallas. Este es un viaje poderoso, emocional, entretenido y educativo, que cuenta con actuaciones comprometidas, un reparto impresionante, una escritura impecable y un atractivo intergeneracional, todo ello subrayado por la brillante dirección cinematográfica de Peter Hoar. Es simplemente uno de los mejores programas de televisión gay jamás creados.
Con los diagnósticos de VIH / SIDA en su nivel más bajo en dos décadas, y la eliminación del virus como una posibilidad real para 2030, este es exactamente el tipo de reinicio cultural, antídoto para la complacencia y pie en el acelerador que necesitamos. ¿Es un pecado? Más bien es una virtud.
Calificación: 5/5