Sadegh Tabrizi es uno de los pocos artistas contemporáneos iraníes que han hecho una gran contribución tanto a la "creación" como a la "disección" del arte moderno en Irán. Por lo tanto, tiene cierto significado mirarlo desde el punto de vista de la "creación" para poder entender su conjunto de creatividad, una perspectiva que abarca tanto al artista como a su arte. Esta necesidad ha sido explicada a través de movimientos recientes por algunos artistas que, al establecer las bases de su obra, imitaron y emplearon las raíces de su estilo. Al hacerlo, estos artistas se han puesto en camino para imitar lo que una vez había practicado o lo que se había saltado en su camino a la eminencia.
Tabrizi puede considerarse un artista holístico con una visión multifacética de la realidad que, al darle dimensión a su práctica, otorga nuevos ángulos al arte contemporáneo iraní. Esto se intensifica tanto que no se puede ignorar un enfoque generalizado del arte occidental moderno y posmoderno a través de la semiescuela Saqqakhaneh y el trabajo de una de sus figuras centrales. Sadegh Tabrizi ofreció una serie de "propuestas" hace algunas décadas que, a pesar de las similitudes con otros pioneros de la Escuela Saqqakhaneh, las superó con una serie diversa de experimentos. Por lo tanto, ha jugado un papel vital en la disección del arte intermedio contemporáneo, un estilo que mezcla el arte tradicional occidental e iraní.
Los prerrequisitos de un enfoque tan holístico se pueden rastrear en el alma de búsqueda de Tabrizi. Incluso antes de examinar el arte intermedio en la Facultad de Artes Decorativas, Tabrizi se había forjado una reputación en el arte tradicional y su vocabulario. Las exploraciones en este curso aparentemente fantástico y experimental asumieron aspectos más serios más adelante cuando juegan un papel significativo en el desarrollo del arte iraní moderno y contemporáneo. Lo que se ha descuidado hasta la fecha es un catálogo completo del trabajo de Tabrizi. Entonces uno tiene que recurrir a la narración de historias para poder mostrar su arte real y comprender la génesis de su carrera artística.
Al graduarse de tres años de secundaria en pintura en miniatura, y después de trabajar en el taller de cerámica de la Oficina Administrativa de Bellas Artes en 1959, Sadegh Tabrizi optó por practicar la pintura en cerámica. Esta nueva experiencia le dio la oportunidad de trabajar con esmalte y fuego. Los sucesos e interacciones impredecibles fueron los momentos más agradables en ese trabajo. El año 1959 fue un año muy fatídico para los esfuerzos artísticos de Tabrizi. Mientras preparaba las inscripciones para una mezquita, un trabajador de baldosas con el nombre de Sanaee hizo que Tabrizi se diera cuenta de la belleza de las inscripciones y lo tentó a hacer una composición gratuita con letras y palabras. El resultado de esta tentación fue un panel de cerámica (70 x 70 cm) que produjo una nueva composición en blanco y azul, los colores de las inscripciones en las mezquitas, yuxtaponiendo sus letras. Esta deliciosa experiencia alentó al artista a emplear la misma técnica en la pintura de jarras, cuencos y platos con colores ocres y marrones sobre un fondo crema, y azul y turquesa sobre un fondo blanco. La importancia de este incidente ostensiblemente menor y su continuación condujo a numerosos argumentos sobre el surgimiento de la caligrafía en el arte contemporáneo iraní. De hecho, se puede decir que la tendencia conocida como "pintura basada en la caligrafía", que luego surgió en el trabajo de los pintores de Saqqakhaneh y nuevamente en el trabajo de los calígrafos (desde una perspectiva diferente y mediante la pintura basada en la caligrafía), se originó a partir de la práctica innovadora de Tabrizi. Esto puede ser corroborado por las obras y los documentos escritos de la época que señalan la calidad de este movimiento. Por lo tanto, esta postura incidental del artista hacia la caligrafía y sus cualidades visuales y no verbales puede considerarse el primer período de su carrera artística. El término "incidental" apunta al hecho de que en la segunda mitad del siglo XX, el arte occidental, al que se unió con cierta demora el arte contemporáneo iraní, a menudo ha incorporado incidentes en lugar de seguir un enfoque basado en la escuela.
Tras la inauguración en 1960 de la Facultad de Artes Decorativas, que se estableció para ofrecer cursos complementarios para graduados de secundaria de artes de Teherán, Tabriz e Isfahán, Tabrizi se unió a los estudiantes y se encontró en el mismo curso junto con Mansour Ghandriz, Faramarz Pilaram, Massoud Arabshahi y Hossein Zenderoudi. Este nuevo entorno tenía una amplia biblioteca que proporcionaba a los estudiantes una rara oportunidad para realizar investigaciones sobre el arte iraní y mundial del pasado y el presente, y para evitar la repetición de ideas en su práctica. Aquí, este pequeño grupo de estudiantes ideó una especie de arte intermedio, que observa los principios del arte occidental moderno al tiempo que emplea elementos tradicionales del arte iraní.
Tabrizi y Arabshahi llevaron a cabo una exposición conjunta de sus trabajos de cerámica en 1961 en el France Club. Hossein Kazemi, que había regresado de Europa y dirigía la Escuela de Artes de Tabriz, al mismo tiempo celebró una exposición de su trabajo de cerámica dadaísta en el Auditorio de Farhang. La diferencia entre estas dos exposiciones fue la atmósfera iraní en la primera, algo que Kazemi admite con toda modestia. Tabrizi amplió el dominio de sus exploraciones y, utilizando motivos y técnicas iraníes tradicionales, creó numerosas obras en formas nuevas. Estas técnicas incluyeron el trabajo con baldosas, el grabado, la ilustración de libros, el yeso, el collage, la pintura de inscripciones antiguas, la pintura sobre vidrio, el uso de espejos en pintura y el uso de candados, cadenas y diversos objetos; ejemplos todos de propuestas que los artistas ofrecieron al mundo del arte contemporáneo iraní. Tabrizi hizo una yuxtaposición de sus documentos personales, incluidos cuadernos escolares, libretas de identificación, tarjetas de identificación escolar, certificados, cuadernos bancarios, tarjetas de club deportivo y tarjeta de examen de ingreso a la universidad, en un panel dentro de una composición decorada con cera y las inscripciones comunes encontradas en documentos y sellos. Titulado Life Workbook, el trabajo se exhibió junto con otras obras inspiradas en hechizos y las páginas ilustradas de libros que se mostraron junto con las obras de alivio de Massoud Arabshahi en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán en 1964. Life Workbook puede considerarse una propuesta de "arte conceptual", pero esto no era lo que pretendía Tabrizi.
Tabrizi se graduó de la universidad en 1964, y decidió continuar para obtener una maestría junto con Ghandriz, Pilaram y Arabshahi. Los mejores estudiantes de la Facultad de Bellas Artes, incluidos Morteza Momayez, Rouyin Pakbaz, Hadi Hazaveyee, Sirous Malek y Mohammad Mahalati, quienes serían considerados un campamento opuesto a los estudiantes de la Facultad de Artes Decorativas, establecieron una galería junto con Tabrizi, Pilaram, Arabshahi y Ghandriz. Este esfuerzo había sido realizado anteriormente por otros, pero nunca lo habían logrado. Este grupo de trece artistas logró juntar a muchos más artistas de vanguardia en el Auditorio de Irán y en organizar la primera exposición bien recibida. Las actividades en el Auditorio de Irán llegaron a un punto en el que artistas como Sohrab Sepehri, Bijan Safari, Marcos Grigorian, Parviz Tanavoli y Manochehr Sheibani fueron invitados a realizar una exposición colectiva en el edificio del Banco Saderat en Jomhouri. La obra de Tabrizi fue especialmente acogida. en la primera exposición de espectadores y coleccionistas. Él dice: "La reunión en el Auditorio de Irán no habría sido posible si no hubiera sido por Momayez, y su grupo de cuatro miembros nunca se hubiera unido a los estudiantes de la Universidad de Teherán sin Ghandriz".
Aunque Ghandriz se esforzó por salvar al bebé que había dado a luz, el grupo se desintegró después de la primera exposición en el Auditorio de Irán debido a desacuerdos y desunión. Persistentemente continuó su trabajo allí, pero su muerte puso fin a este esfuerzo. Tras la dispersión del grupo, algunos miembros abandonaron la pintura para practicar el diseño gráfico, la arquitectura y la investigación en la historia del arte. Arabshahi, Pilaram y Tabrizi, sin embargo, continuaron pintando. Las pinturas de Tabrizi en la inauguración del Auditorio de Irán recuerdan a las pinturas en miniatura en libros antiguos que han sido embellecidas con líneas expresionistas abstractas en negro y presentadas en cuero curtido. Se pueden detectar manchas azuladas, blancas, doradas, naranjas y turquesas en estas composiciones, y las líneas caligráficas se pueden descubrir a través de una observación meticulosa. Este segundo período del esfuerzo artístico de Tabrizi se presenta en una segunda exposición colectiva. El tercer período de su creatividad incluye collages que se presentan en una exposición con Massoud Arabshahi en la Universidad de Teherán. Estos cuatro artistas, Tabrizi, Pilaram, Ghandriz y Arabshahi, fueron los fundadores de la primera Oficina de Diseño de Interiores en Irán, que se estableció en 1964 y finalmente se disolvió cuando Ghandriz murió en 1965.
Otro de los experimentos de Tabrizi, una revisión de las antiguas artes iraníes, se realizó en 1963. El grabado de cobre y la incorporación de piedras y monedas antiguas en estos grabados marcan el cuarto período de su experimentación artística. Tabrizi no se alejó mucho de su visión original durante este período y otros períodos de su carrera. Estos períodos tienen sus raíces en una sola perspectiva, cuya profundidad y estructura es un área fértil de investigación. Creó trabajos de yeso en paneles en el quinto período de su carrera artística.
Si vamos a suponer un sexto período para los esfuerzos artísticos de Tabrizi, incluye obras en páginas de libros antiguos e inscripciones que a veces toman la forma de oraciones escritas y conducen a elementos de collage que aparecen en el fondo de las pinturas. Pasando a otro período, vemos que Tabrizi tiene solo unas pocas obras de vidrieras que usan espejo en lugar de color sobre un fondo negro. Podemos encontrar este estilo, el uso del espejo en la pintura, en las artes de cristal del período Qajar. Este período de su trabajo puede considerarse transitorio y marcado por diversas propuestas. Tabrizi emplea técnicas de pintura en miniatura e incorpora motivos persas y religiosos en pinturas a gran escala que son bien recibidas por el público. Estas pinturas presentan oro puro, naranja, azul turquesa, verde y otros colores junto con líneas negras complementarias. Obras de gran escala de este tipo se montaron en las paredes del Nour Auditorium en el Hotel Hilton en 1969 para celebrar 2500 años de historia persa. Se puede considerar que estos trabajos constituyen el octavo período del trabajo de Tabrizi. En su mayoría son imágenes de jinetes en caballos calmados uno frente al otro, o de amantes encontrados en pinturas persas refundidos en una forma fresca en su trabajo.
Aunque estas obras se produjeron tranquilamente en diferentes períodos, allanaron el camino para el período más intenso de la carrera de Tabrizi en términos de innovación y calidad a partir de 1970. En lugar de saturar su trabajo de iluminación y decoración de página, Tabrizi insinúa una pintura en miniatura persa. usando inscripciones en forma de Nasta'liq roto para llenar el espacio negativo de las pinturas. Aquí se da cuenta de una innovación importante que la caligrafía puede crear formas abstractas en composiciones libres. Al observar los motivos suspendidos de caligrafía de trabajos anteriores, a Tabrizi se le ocurre la idea de un uso abstracto de ellos en composiciones individuales. Este es quizás el período más exitoso de su carrera. Inspirado por la caligrafía, especialmente el Nasta'liq roto como una forma abstracta en la piel con tinta negra, Tabrizi produce una gran cantidad de obras. Él adopta este enfoque para llegar a un método aparentemente fácil en la pintura, que está inspirado en la caligrafía persa, pero va más allá de revelarse como una forma completamente abstracta y expresiva. Las obras de este noveno período de la carrera de Tabrizi se exhibieron durante una exposición individual por primera vez en 1970 en la Galería Burgese y luego en la Galería Sirous en París. Curiosamente, el artista utiliza el mismo estilo, que tiene una variación ilimitada, en trabajos a gran escala en cuero crudo, lienzos y papel que se exhiben en Australia y en países de Asia oriental. Este período del trabajo de Tabrizi se puede considerar el resultado de su diversa investigación y experimentación en métodos y representación persas y occidentales. Más tarde, transformó esta exploración en un "Expresionismo abstracto" que muestra una fluida fluidez de la mente y posee las mismas características fundamentales que son exclusivas del arte occidental moderno.